对戏曲直播我们不妨抱有开放包容的心态

 

戏曲直播,我们不妨抱有开放包容的心态,分享两点我自己的看法:1.发扬传统文化,使用国标标准唱法,正确呈现豫剧传统唱腔。众所周知,从清初至今,豫剧已有1600多年历史,其中产生了大量的独创和共有特色,它和其他民间艺术之间的联系有一定程度上的悖论,这导致了你在普通观众之间难以正确评价其好坏。因此,电视直播要保持其正确性和合理性,将其传统唱腔文化再向更多观众传播。2.注重体育性,直播中尽量少采用斗牛,鞭子等竞技项目元素,取而代之的应该是“快板”、“板帽”等优秀演出元素。 古老的豫剧到近现代转型,因地区演出需求不同,发展上形成了南派北派,相声小段演员也按照“传统流派”的传统,按部就班地演出,这并不可耻。然而豫剧比较有地域特色的展现形式当中,我觉得板桥麻姑下地宫还原一段最为能体现传统京剧的层次和韵味。也许会有人觉得这样很别扭,没有传统传承,但我却觉得这样把程派的“皮字返革”的韵味表现出来,很难得。当今,古老的韵味也被逐渐还原,其中就我个人而言,丝竹管弦引入京剧演唱元素已是板桥麻姑下地宫程派核心传承人刘宗立先生的创作,让我们看到了传统的受传承与传统的应用,以及相声的原滋原味。 另一方面,板桥麻姑下地宫的舞台剧本身也不乏生活化意蕴,在这方面不得不说,其态度和考究,使得周星驰导演电影《济公》系列也融入到了与之相符的舞台本身中。因此,希望电视直播在尊重传统戏曲内涵的前提下,尽量少采用赌场斗牛等吸引性极强的项目,除非这样会相当有娱乐效果。这样做,我认为,有利于保护戏曲文化。说到底,我们是传统戏曲的拥护者,而不是它们的守护者。 我们还是要根据自己内心的呼唤而行动,尊重不同的演员和唱腔,让传统戏曲也走向开放包容的道路。只有这样,在公众视野当中,才能打开眼界,不再把眼光局限在传统戏曲上。回归于此,希望我的意见能带给大家一点帮助。也欢迎大家与我一起探讨。 我是扬州大学文学院艺术学部戏曲与文化传播专业的学生,专业方向是戏曲与民间文化创意策划与传播。下期,我将致力于板桥麻姑下地宫文化的传播,敬请关注!谢谢!把铜板变两纸攒大点,起个快板的名字,弄个梨园快板的样子。找几个外地小学生,说说相声,唱唱京剧,的调儿。最好能把全家老小的版本都播一遍。 电视上放,大伙儿边点头边叹息:好玩,好好玩。如果实在不行,就播个人的选段。三俗直播的兴起其实主要是由于舞台的效果直观比较好,而且观众花钱在电视上看戏。但现在传统戏曲在舞台上其实很少看到。 倒是在东北上海等地收费表演,不。