京剧世界独一无二的文化艺术遗产

 

京剧世界独一无二的文化艺术遗产唐传奇——中国五大白话小说唐诗三百首——中华诗词史上的经典敦煌壁画、大英博物馆各类艺术品——世界现代艺术的杰出代表。个人认为,所有的艺术在中国发展起来,有东方和西方、有中国古代和西方的差异,而中西方艺术的发展之间有相似点,但是所有的相似点在认识世界和认识人这两个层面的差异是很大的。如果说外国是真正理解、宽泛,而中国的艺术需要精细,中西艺术的确有相似之处,但是从艺术在每个层面所展现的差异来看,你会发现,中西方艺术差异是非常大的。比如所谓中国的艺术是以形为主线,重现实,形式大于内容西方的艺术以神灵和信仰为核心,或者意识为核心,或者天国,为追求的一种最完美的无上境界。 但是,中西方的艺术在形式和理解力这两个层面的差异是非常大的。形式上,中国艺术,特别是近代的和现代的很多古代艺术是非常强调形式,更强调构图形式感,到欧洲则转化为形式概念为最重要,再加上中国艺术好像人人都有天生的局限性比如你不能随便去指挥世界上最为发达的民族的节目吧,中国的艺术或多或少都还是有局限性的。我们看很多西方的古代艺术,往往能够看到整齐划一,整齐划一则是人为划定的,是符号、图腾、宗教建筑等造成的。在中国就不一样了,我们的每一个“物”都可以由传统的图案拼凑而成,无论是石头,还是木头,还是金属,甚至还有各种生物,这是随着时间推移而日渐完善的。 在美学上,西方也有非常好的态度,比如早期很多古代艺术作品为了整齐划一,有时会略带破碎的形态或者颜色,中国人很多看着就不舒服。内容上,中国的传统艺术,我们欣赏得非常微妙,我们会如同看心电图,每一个艺术就一个字——“观”,在学习对象已经不由你而意识之前,我们无法得知事物的内在要义,我们所能看到的,就是作者在画家脑海中想象出来的一个经验过程,而在这个过程中,我们无法感受到作者所希望观赏者获得的某种抽象东西。而西方传统艺术更大的魅力就在于这种魅力,它是一直以来人们所关注的焦点,我们会关注作者思想的意义和地位,我们会不断往里面渗透这些意义或者地位,直到我们精神世界充实起来,这种对于意义和地位的追求最终会是人文科学意义上的“求同存异”,而这其实就是我们今天所看到的人类精神上非常伟大的一部分,或者就是一个完整的人的个性。一旦你完成这样一个这样一个时间线,传统艺术基本上就是必修课了。 而艺术理论方面,中国的传统艺术会重逻辑,以理性层面为准则,而西方的艺术则不同,他们重在诗意方面,当然,如果非。